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史 中国现代雕塑教育历史最为悠久、脉络最为清晰的中国美术学院雕塑系,始建于1928年。如今,当年破土而出的新芽已长成参天大树,葱茏的枝叶宣誓着生命的第七十三个春秋。
第一篇 源远流长
第一节 1928——1949
公元一千九百二十八年,国立艺术院在杭州孤山罗苑成立。
在分部照胆台的一间平房里,诞生了中国第一个雕塑系。在中国的历史上,现代意义上的雕塑高等教育便由此拉开了帷幕!
穿过历史的云雾,拨开时代的烽烟,越是向前追溯,图像和文献越是稀少。一鳞半爪的资料,只言片语的回忆,很难拼凑出那个年代的全景,更是无法还原那个鲜活生动的历史现场。
这些有限的图像,只能是我们想象的导引,它们将引导我们,去想象那一代人的风神潇洒,那一代人的书生意气······。
可以肯定,第一代人的开拓之路是艰难的;也可以肯定,他们的人生又是精彩的。
第二节 1950——1976
历史的图景是由各种符号的组成。
符号的变化和差异,反映了时代的深刻变化。从1949年开始,一些新的符号和由它们所构成的新的图景在雕塑系生成。
背景、名称、场地、道具、服饰、姿势、气氛······一切都在悄然变化,不变的是,青春的神情,希望的眼眸。
这是一个强调又红又专的时代;
这是一个前半段学习苏联,后半段批判“苏联修正主义”的时代;
这是一个以创作教学为中心的时代;
这是一个走向社会、走向民间的时代;
这是一个理想主义、集体主义的时代;
这还是一个不断“运动”、不断“学习”、不断“改造思想”的时代;
······。
第三节 1977——
历史又翻开了新的一页。
开放的思想、开放的态度、开放的心情;自信、轻松、喜乐;这些都自然流淌在师生们的笑靥中。
就是在这个时期,雕塑系驶上了迅速发展的快车道。
师生的队伍越来越庞大;教学体系越来越完善、规范;对外交流越来越多;教学的环境和条件越来越得到改善······。
时间离现在越近,图片便越清晰,记忆也越真切,它们仿佛就是可以触摸到的昨天。
第二篇 薪火相传
第一节 在课堂
课堂是学院的灵魂,是传道、授业、解惑的主场。
雕塑系课堂的变化,教学内容、教学方式的变化,构成了雕塑系历史的主干。
从另一种意义上说,中国美术学院雕塑系的课堂,浓缩了中国高等雕塑教育的历史过程,它是中国雕塑教育一个活着并仍在不断发展的标本。
1928年开始,雕塑教学直接仿效法国巴黎国立美术学院,后来根据实际情况,改进学制、简化专业课程、加强基础训练和文化课教学。
从1949年开始,雕塑教学开始向苏联学习,以创作教学为中心,设立专业实习课,强调学生动手掌握翻制和铸造技术。
1978年以后,雕塑教学开始进行全面改革,出现了面貌一新的局面,通过调整专业基础的训练方式,拓宽雕塑语言的渠道,雕塑系的学术氛围越来越浓厚。
雕塑的课堂,始终是受过它熏陶的人最难忘怀的地方!
第二节 “下乡”的路上
读万卷书,行万里路。
走出课堂,走出校园,走出城市;走向历史遗迹;走向乡村田野;走向工厂车间;向民间学习,向基层学习,向社会学习!这成为1949年以来雕塑教育的一个重要的环节,这也成为一个雕塑专业人员的必须的功课。
在美院,对走出校园,有一个约定俗成的说法——“下乡”。体验生活是下乡,考察古代文化遗迹是下乡;收集创作素材是下乡;哪怕是去一个城市,还是叫下乡。这是一种广义的“下乡”,只要把课堂搬到了学院以外,就是下乡。
到处都留下了美院学子的足迹,当然也包括雕塑系师生的足迹。下乡的路很长,将来还要走下去,所以,他们将永远在路上;所以,“下乡”的记忆将永远伴随他们。
第三节 对外交流
从某种意义上说,中国美术学院的历史,就是一部对外交流的历史。这或许就是这所学校永远保持这自身活力的秘密之一?
第四节 空间的拓展
教学的改革其实一刻也没有停过。
与早年较为单一的教学模式相比,今天的发展和变化是令人惊讶的。
为了将雕塑系打造成全国第一流的学科,雕塑系把建设重点放在了实验室的建设中,目前,基本建成了石刻木雕、金属锻焊、综合材料、电脑模型、陶瓷玻璃、纤维艺术、泥塑放大、金属铸造八大实验室,部分实验室已经纳入到教学之中。
第五节 学术和创作活动
当然,在学校,最活跃的还是那些年轻的学子。
随着改革步伐的加快,教学格局的变化,办学规模和条件的改善,本科生、硕士研究生、博士研究生,教学的层次也在不断提高。
第三篇:春华秋实
桃李不言,下自成蹊。
八十年里,对于从雕塑系这个团队走出去的雕塑家、书画家、文学家、理论家,还有其它学有专长的专家而言,检视他们的成果不是那么容易的。
他们所散布的领域是那样宽广;他们所涉猎的学科是那样众多;他们所取得的成功是那样的巨大;这绝非是一本图册所能概括的。
只能将目光收回来,集中在雕塑系教师身上,集中在他们的作品上。
第一节 雕塑展览
在80年的历程中,雕塑系师生所参加的展览是难以计数的。
第二节 教师作品撷英
这里所展示的,是1949年以后毕业,在雕塑系担任教学工作的教师作品。
应该说,他们是雕塑系不断发展的主要推动力,他们为雕塑系的发展壮大所付出的辛勤劳动,让我们应该认识他们,记住他们。
第四篇:走向社会
第一节 民国时期
毕竟,雕塑不是屠龙术,它是要参与社会,参与公共空间营造的。
在民国时期,适逢战乱年代,雕塑系从事大型户外雕塑的机会很少。即使如此,早年雕塑系李金发、刘开渠等人,也是最早接受雕塑定件的艺术家。
这个传统一直延续到现在。
第二节 雕塑新中国
1949年以后,新中国的成立,需要雕塑艺术作为共和国的空间证明。雕塑的物质实体,和纪念性、正面性、概括性的品格,都决定了它是塑造一个新时代的有力方式。
雕塑系的师生有幸参与了塑造新中国的过程。这些保留下来的照片、资料,或许可以成为我们今天思考公共空间的艺术问题,勾画雕塑参与社会历史进程的历史,起到应有的参考和借鉴作用。
第三节 见证开放的时代
在新的历史时期,雕塑系的师生,又有幸见证了一个大转变的年代,见证了一个开放的过程,见证了历史的转变在公共空间所带来的种种变化。
对于雕塑工作者而言,他们可谓碰上了好时代。尽管面临这诸多问题,但是他们采取积极投入,参与态度,在这个过程中,如何保持学院的品格,如何在在公共空间的创作中,保持学术的态度和虔敬的心情,一直是他们努力的方向。
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